En 2023, dans le cadre de son travail de bachelor en design d’objet à la HSLU, Nils Rolli a développé le séparateur d’espace « VNC » et a ensuite poursuivi son développement en vue d’une mise sur le marché. « VNC » abordait la question de l’intimité visuelle dans les espaces de vie et de travail partagés, tout en permettant une zonation flexible. Le séparateur se composait d’un cadre en bois recouvert de textile, doté d’un système télescopique adaptable à la hauteur de la pièce. Des arcs flexibles en frêne étaient tendus entre le sol et le plafond ; l’élément central amélioré sur le plan constructif était notamment l’arceau.

Avec le sofa/daybed « mo », Jeanne Blatter a poursuivi le développement de son projet de diplôme en réalisant un deuxième prototype amélioré d’un canapé circulaire. L’accent a été mis sur la stabilité du cadre en bois démontable, l’optimisation des assemblages ainsi que le perfectionnement du rembourrage à partir de matériaux naturels. Pour cela, elle a collaboré avec des artisanes et artisans locaux, tout en explorant de possibles partenariats avec des fabricants de mobilier en Suisse et à l’étranger. En collaboration avec la menuiserie Lindauer et l’atelier de rembourrage Rostoffe, des solutions constructives et textiles ont vu le jour, rendant le canapé plus durable, réparable et, dans la logique du projet, résolument circulaire.

Avec « Allmend », le designer industriel zurichois David Walsh a poursuivi le développement d’une chaise en bois empilable destinée au quotidien partagé. Le projet, que Walsh avait réalisé une première fois en autoproduction en 2022, a été amené à maturité commerciale en coopération avec le Verein Zürcher Eingliederung. L’ergonomie, la résistance et la production ont été optimisées. Fabriquée en bois de hêtre, la chaise associe un langage formel clair à une production locale et socialement responsable. La traverse décalée vers l’intérieur lui confère sa légèreté caractéristique.

Avec « Evolving Dronescapes », Simon Lanz a développé une soufflerie d’orgue expérimentale et mobile, adaptée à différents instruments à vent existants. L’objectif était de créer un système transportable, modulaire et évolutif, capable d’alimenter de grands générateurs sonores en air de manière fiable et de se monter et démonter rapidement pour des concerts, des performances scéniques et des expositions. Simon Lanz a conçu et réalisé une soufflerie compacte selon le principe du flight case, un système modulaire de raccordement d’air ainsi qu’un boîtier d’instrument retravaillé. Il a ainsi créé un écosystème flexible de modules sonores compatibles, qui a prolongé son travail artistique de manière professionnelle.

Avec « Ignis », Noelani Rutz a développé une collection expérimentale d’objets en céramique moulée, traduisant le bois de chauffage, matériau éphémère, en formes durables. Des bûches carbonisées ont d’abord imprimé la surface du moule ; elles ont ensuite été retirées, et le vide ainsi créé a été rempli d’argile. La cuisson s’est faite selon l’ancienne technique de la cuisson en fosse. Tandis que le feu transformait le bois en cendres, il rendait l’argile durable ; les cendres ont ensuite été réintégrées au processus comme composant de l’émail. Le projet a été présenté à Milan, Copenhague et Zurich.

Avec « Windish / Troposphere Trail », l’architecte Nessim Kaufmann a développé, lors d’une résidence au col de la Furka, une série d’objets expérimentaux liés au vent et à l’eau. Le projet partait de la question de savoir comment rendre visible, dans le territoire immédiat, l’énergie que nous consommons au quotidien. À partir de la métaphore d’un lave-vaisselle qui ne fonctionne qu’avec suffisamment de vent, Kaufmann a créé des dispositifs pour le paysage alpin. Les images montrent l’objet comme une construction flottante sur un lac de montagne et comme une installation liée au vent devant le décor rocheux des Alpes.

Mira Durrer a poursuivi, avec son projet « Neri – Réseau de textiles écologiques et régionaux », l’objectif de soutenir la transition vers une industrie textile plus respectueuse des ressources. S’appuyant sur son précédent projet consacré aux textiles tissés à la main à partir de lin 100 % suisse, elle a misé sur des matières premières locales, la réduction de l’impact environnemental et des chaînes de valeur transparentes. Avec la plateforme Neri, elle a mis en relation des fabricants de tissus industriels au mètre avec des créatrices et créateurs de mode ainsi que des particuliers intéressés. Les petites commandes ont été regroupées selon le principe de l’économie partagée et produites uniquement lorsque la quantité minimale requise était atteinte.

Avec leur projet « Common Goods », Nadja Zürcher et Liz Marty se sont consacrées au bleu de réserve tessinois, une technique traditionnelle de teinture inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Avec le designer textile et historien de l’art Matteo Gehringer, qui avait appris ce savoir-faire auprès de sa grand-mère, elles en ont développé une réinterprétation contemporaine mêlant impression, quilt et patchwork. Le projet a rendu visible un artisanat devenu rare et a relié la création textile à des questions liées aux formes de distribution durables et à la mode numérique.

Images © Ad Auria

Dans le cadre de l’appel à projets « ALT_MATTER » de la Galerie NOV pour le Salone del Mobile 2023, Kevin Dizami a développé une série de tables d’appoint en porcelaine évoquant des piles de feuilles de papier. Le projet prenait pour point de départ une réflexion sur le papier comme matériau ainsi que sur les déchets générés par notre consommation. Kevin Dizami a mis au point un procédé dans lequel des feuilles de papier étaient imprégnées de porcelaine puis cuites ; lors de la cuisson, le papier disparaissait et laissait sa forme fragile dans la matière. Avec ce projet, Kevin Dizami a poursuivi la série et l’a élargie à de nouvelles tables.

Avec « STAVE », Aleksandra Szewc a développé une famille de vases à partir d’anciens seaux en bois. Le projet reprenait le savoir-faire presque oublié de la tonnellerie et l’associait à la technique de fraisage CNC ainsi qu’à la technique japonaise Shou Sugi Ban, utilisée pour traiter l’intérieur des vases. En réemployant les lattes de bois, Szewc prolongeait l’histoire du matériau et proposait une interprétation durable du design. Les vases ont été présentés en 2024 à Milan dans le cadre de l’exposition collective de NOV.

Images © Cynthia Mai Amman

Avec « KGCO2 », Scheidegger Pauli a développé une série d’objets domestiques à partir de chutes de bois issues de l’industrie de la construction, qui auraient autrement été brûlées. Grâce à la pyrolyse, le carbone contenu dans le bois reste stocké à long terme ; la surface ennoblie avec de la laque urushi rend ce processus visible et sensible sur le plan esthétique. Des sangles en acier inoxydable maintiennent les objets ensemble et soulignent l’idée de lier le carbone dans le matériau plutôt que de le libérer.

Images © Nina Pacherova

FORMWORK est une collection de meubles créée par la designer industrielle Gini Moynier dans le cadre d’un concours organisé par le galerie NOV 2024. Son objectif était d’utiliser les déchets de bois de l’industrie du bâtiment pour créer des objets qui célèbrent le bois en tant que matière première précieuse.

Anna Zimmermann a obtenu un master en produits de design au Royal College of Art de Londre en 2024. Dans son projet de fin d’études, elle s’est penchée de manière critique sur les métiers spécifiques au genre, en particulier les métiers du métal, qui sont traditionnellement dominés par les hommes. En réponse, elle a fondé le « Feminist Welding Club » afin d’apprendre aux femmes à souder et de créer un espace d’apprentissage commun et d’affirmation de soi. Elle a conçu et soudé une salle de pause pour le futur atelier du club – y compris une table, une horloge, un vase et des tabourets en aluminium. La soudure est devenue pour Anna Zimmermann et les membres du club une puissante expression de la communauté et de la pratique féministe.

Dans le cadre d’une résidence au European Ceramic Work Center EKWC à Oisterwijk (NL), Pauline Agustoni a exploré le tissage avec de l’argile comme pratique interdisciplinaire entre la céramique et le design textile. Son projet «Weaving with Clay» avait pour but d’utiliser les propriétés du matériau pour créer des compositions céramiques inspirées des techniques traditionnelles de tissage et de vannerie.

La designer industrielle Laure Gremion a entrepris une recherche formelle sur un arrosoir. Cet objet classique lui a inspiré toutes sortes de formes et d’applications et l’a finalement poussée à expérimenter. Le résultat est une petite série d’arrosoirs sculpturaux en céramique.

Avec LAMBDA, Verena Hutter a développé un haut-parleur dont le son est optimisé par sa géométrie. Le haut-parleur amplifie le son uniquement grâce à sa forme. C’est pourquoi le haut-parleur n’a pas une seule ouverture sonore, mais deux. Suivant un principe acoustique issu de la construction d’instruments, il utilise à la fois le son de l’avant et celui de l’arrière d’un module de haut-parleur. Le résultat : 50% de volume sonore en plus, une fréquence plus large et une qualité sonore améliorée pour le même module de haut-parleur.

La perception multisensorielle des espaces était au cœur de la manifestation «Invisible Space». En effet, outre ce qui est visible, les sens tels que le sens de l’ouïe, l’odorat ou le sens du toucher doivent toujours être pris en compte lors de la conception d’espaces. L’objectif de l’événement était de montrer aux participants comment planifier et mettre en œuvre des concepts spatiaux afin qu’ils touchent tous les sens et créent une valeur ajoutée pour les utilisateurs.

Le collectif la-clique se définit comme une plateforme indépendante pour l’architecture et la scénographie. Le groupe explore de manière expérimentale les limites des disciplines et le fait à différentes échelles. Lors du « Festival de la cité » de l’été 2023, ils ont construit, après un processus de conception participatif, une scène temporaire sur le pont Bessières, qui a accueilli différentes performances artistiques.

Le set de vaisselle Kwer a été développé par Noëmi Burkhalter et Benjamin Schalk afin de faciliter l’autonomie alimentaire des personnes souffrant de différents handicaps physiques et mentaux. À l’origine de ce projet de design inclusif se trouve une analyse des difficultés et des besoins spécifiques des personnes concernées, dont l’expertise a largement influencé le développement de la forme du set. Kwer est fabriqué en porcelaine, est empilable et a été nominé pour le Prix suisse de design en 2021.

Dans son projet « Made-To-Fit-Today », le designer industriel Lino Mangold s’est intéressé à de nouveaux processus de fabrication de lunettes. En scannant le visage et grâce à la modélisation algorithmique, l’impression 3D permet de proposer des lunettes entièrement personnalisées et donc sur mesure. L’ergonomie et l’esthétique dépassent les normes de la fabrication traditionnelle et offrent en plus des alternatives écologiques, car les lunettes pourraient être produites sur place et éviter des transports inutiles.

Lilian Walder, Luisa Schwarz et Jacqueline Amacher forment le collectif du studio de design INUK, qui a développé avec « nari » une famille de bacs à plantes superposables en céramique. L’empilement des cache-pots permet de gagner de la hauteur, ce qui remplace les étagères à plantes traditionnelles. Les différentes hauteurs et inclinaisons créent un jeu d’ombre et de lumière qui met en valeur la forme. Une structure métallique supplémentaire permet en outre de créer des espaces intermédiaires. Et un couvercle en bois de chêne permet même de transformer les bacs à plantes en tables d’appoint.

Le projet « Cloud » d’Egli Studio est un sideboard qui laisse deviner son contenu sous forme de silhouette et qui contribue à l’atmosphère d’un intérieur grâce à son système lumineux. Les objets sont éclairés par des bandes de LED dans le fond et le couvercle, et des panneaux de différentes couleurs permettent de créer des tableaux d’ambiance colorés.

L’artiste céramiste genevois Yusuké Y. Offhause s’est inspiré de bouteilles en plastique comme objets archéologiques pour sa série FUWA FUWA. Au plastique, symbole de notre société en mouvement, il a opposé deux matériaux durables : Le verre et la céramique. Il en résulte des objets qui prennent une forme singulière et sont difficiles à dater. À la fois archaïques et futuristes, ils remettent en question la durée de vie des biens de consommation de manière ambiguë et contemporaine.

© 2023, Baptiste Coulon

Dans le cadre de son travail de master en design textile à l’école supérieure belge KASK & Conservatorium, Vera Roggli s’est penchée sur la fabrication des linges à vaisselle. Le résultat de ses recherches est un abécédaire sur les types de tissage de cet objet du quotidien (www.teatowel.info). En plus de ce travail théorique, elle a démêlé les linges de cuisine fil par fil, les a catégorisés en fonction de leur structure de tissage et de leur utilisation et a tissé huit linges présentant chacun une structure de tissage unique.

Joel Hügli a présenté le matelas « ECOMADE – Ecological Mattress Design » dans le cadre de son travail de master à la HSLU 2022. Il a entièrement repensé les matériaux et les processus de fabrication et a développé un matelas recyclable. Son travail représente une contribution importante à la réduction des déchets générés par ce produit en Suisse : en effet, jusqu’à un million de matelas sont éliminés chaque année dans notre pays.

Céline Arnould utilise des cheveux humains, qu’elle transforme en une sorte de feutre par un procédé complexe, comme point de départ de sa collection expérimentale de céramique. Au cours d’un processus complexe et d’investigation, elle a combiné le feutre et la masse de coulée céramique. Il en résulte des objets pour lesquels les cheveux, grâce à leur capacité à retenir l’humidité, ont servi de structure de base dans le processus de moulage. Dans le four, les cheveux ont été brûlés, laissant des empreintes ou des impressions de ce qui a été.

«Ménage a Six» est une série de tissages en coton recyclé. Estelle Bourdet utilise pour cela de vieux draps et des fils de coton épais qu’elle a tissés en ensemble ou séparément. En tissage, plusieurs tissus issus de la même chaîne sont appelés une famille de chaînes. Cette terminologie a inspiré le titre d’Estelle Bourdet : les composants des tapis deviennent, lors du tissage, une famille de chaîne qui vit dans la même maison, partage le ménage sous le même toit.

En 2021, des journées d’action dans le cadre d’une installation publique ont eu lieu sur le Münsterhof à Zurich à l’occasion des « 50 ans du droit de vote des femmes en Suisse ». Organisées et réalisées par l’association « créatrices.ch ». Cet anniversaire a permis de célébrer, de discuter et de rendre hommage aux réalisations des femmes dans le domaine de l’architecture, de l’environnement et de l’organisation de la vie.

« tilt » est une bouteille d’eau rechargeable en acier inoxydable fabriquée en Suisse. Sa forme sculpturale découle de son bec verseur incliné, qui permet de la remplir sous n’importe quel robinet ou fontaine, là où d’autres bouteilles ne pourraient pas aller.

Du 19 au 28 novembre 2021, défiant les circonstances pandémiques, Genève a accueilli la 13e édition des Design Days. Sur un parcours de design à travers la ville, plus de 50 designers, jeunes talents et labels ont présenté leurs projets et installations dans 24 lieux différents. Après la crise de Corona, il s’agissait de l’une des premières manifestations du design suisse, elle méritait donc un soutien particulier.

Les designers Martin Schenk et Alexandre Willaume présentent leur série de lampes sous le titre «re:frame». Inspirés par les cadres de fenêtres, ils ont repensé la relation entre intérieur et extérieur, entre cadre et encadré.

«Voir Floue» de Helge Brackmann est une exploration de l’interaction entre la lumière, le verre coloré et le processus de soufflage du verre. La particularité, le gradient de couleur dans le corps du verre, n’est visible que lorsque le luminaire est allumé.

L’équipe du Laboratoire d’architecture a conçu le pavillon suisse de la Biennale d’architecture avec «oræ – Experiences on the Border». Ils ont exploré la frontière en tant qu’espace. A l’occasion de deux «Tour de Suisse», ils ont réalisé des maquettes de leur espace de vie frontalier dans le cadre de processus participatifs avec les habitants de la frontière.

En collaboration avec la designer textile Alja Wullschleger, Veronika Kisling transforme les dessins de personnes souffrant de handicaps mentaux en textiles domestiques. En raison de la forte demande, elle a élargi la collection avec différents rideaux de douche.

Renaud Defrancesco a réalisé le projet « Les Vases Flottants » avec l’artiste porcelainière Sylvie Godel en 2020. Cette série de vases associe la céramique et le verre dans un jeu de formes et de surfaces, car la porcelaine est émaillée et le verre est dépoli par sablage.

Pendant un séjour de six mois dans la province argentine de Catamarca, Louisa Carmona a appris l’artisanat textile et la transformation typique de la laine en panchos à la coopérative Arañitas Hilanderas.

La chaise «Rapid Chair» d’Anne Heck est une solution d’assise intelligente. Conçue comme flat-pack pour des modèles de distribution optimisés, la chaise offre un haut degré de confort et de stabilité.

Le duo de designers Panter&Tourron a poursuivi deux objectifs centraux lors du développement du TENSE Lounge Chair : D’une part, le fauteuil devait s’adapter à un style de vie néo-nomade et donc garantir un montage et un démontage sans outils et un transport facile. D’autre part, il devait pouvoir être fabriqué de la manière la plus durable possible grâce à une consommation économique de matériaux et de ressources, en tenant compte des critères de l’économie circulaire tout en présentant un poids et un volume de transport réduits.

Shizuka Saito s’intéresse aux matériaux et au potentiel qu’ils recèlent. Elle explique son envie exploratoire de détails constructifs par ses racines japonaises – et l’influence de la philosophie du Wabi-Sabi. Sous le nom de « Valet », elle a créé en 2019 une garde-robe en tôle perforée. Celle-ci était sa réponse à la tâche imposée par une galerie de présenter un projet libre sur le thème du pliage. Elle a choisi une tôle perforée comme point de départ de sa recherche, afin de donner une nouvelle forme à ce matériau sous-estimé en quelques interventions techniques.

Le «2nd International Interior Design Symposium» organisé par le programme de design d’intérieur de la HSLU en 2019 s’est penché sur la question de savoir quelles conséquences et opportunités la dissolution des frontières entre les espaces publics et privés, entre l’intérieur et l’extérieur, a pour le design d’intérieur.

Les Design Days, plateforme d’échange unique en Suisse romande autour du design contemporain, ont proposé en 2016 un programme riche et varié. Des projets de jeunes étudiants de l’ECAL, des meubles de labels émergents, des luminaires et des accessoires en prototypes, en éditions limitées ou en designs de série ont été exposés.

Le «Parallel Seating System» de Salim Douma et Victor Guittet est un système d’assise modulaire, formulé comme un système de banc polyvalent avec des éléments supplémentaires qui permettent différentes utilisations.

Laure Gremion a développé une lanterne d’extérieur dans le cadre du projet « Flat, Fold, Bend » à la Galerie NOV. Roulée en cylindre, la lumière émerge des motifs découpés dans la tôle.

Événement spécialisée dans la scénographie, HELGA est un lieu de rencontre, d’échange et d’inspiration autour du thème de la communication spatiale. En 2019, de jeunes talents ont également été invités sur scène pour la première fois.