FORMWORK ist eine Möbelkollektion der Industriedesignerin Gini Moynier, welche sie im Rahmen einer durch die Galerie NOV 2024 ausgelobten Aufgabe entwickelte. Sie hatte zum Ziel, Holzabfälle aus der Bauindustrie zu nutzen, um daraus Objekte zu kreieren, die Holz als wertvollen Rohstoff zelebrieren.

Anna Zimmermann hat 2024 am Royal College of Art in London ihren Master in Design Products gemacht. In ihrem Abschlussprojekt setzte sie sich kritisch mit genderspezifischem Handwerk, insbesondere dem Metallhandwerk, auseinander, die traditionell von Männern dominiert werden. Als Antwort gründete sie den «Feminist Welding Club», um Frauen das Schweissen beizubringen und einen Raum für gemeinsames Lernen und Selbstbestärkung zu schaffen. Sie entwarf und schweisste einen Pausenraum für die zukünftige Werkstatt des Clubs – inklusive Tisch, Uhr, Vase und Hockern aus Aluminium. Schweissen wurde für Anna Zimmermann und die Clubmitglieder zu einem kraftvollen Ausdruck von Gemeinschaft und feministischer Praxis.

Im Rahmen einer Residency am European Ceramic Work Center EKWC in Oisterwijk (NL) erforschte Pauline Agustoni das Weben mit Lehm als interdisziplinäre Praxis zwischen Keramik und Textildesign. Ihr Projekt «Weaving with Clay» hatte zum Ziel, die Eigenschaften des Materials zu nutzen, um keramische Kompositionen zu kreieren, die von traditionellen Web- und Korbflechttechniken inspiriert sind.

Die Industriedesignerin Laure Gremion unternahm eine formale Recherche über eine Giesskanne. Dieses klassische Objekt hatte sie zu allen möglichen Formen und Anwendungen und schliesslich zum experimentieren inspiriert. Das Resultat war ist kleine Serie skulpturaler Giesskannen aus Keramik.

Mit LAMBDA hat Verena Hutter einen Lautsprecher entwickelt, bei dem der Klang durch die Geometrie optimiert wird. Der Lautsprecher verstärkt den Schall alleine aufgrund seiner Form. Der Lautsprecher hat deswegen auch nicht nur eine Schallöffnung, sondern zwei. Einem akustischen Prinzip aus dem Instrumentenbau folgend nutzt er gleichsam den vorderen wie auch den hinteren Schall eines Lautsprechermoduls. Das Ergebnis: 50% mehr Klangvolumen, eine breitere Frequenz und eine verbesserte Klangqualität bei gleichem Lautsprechermodul.

Im Mittelpunkt der Veranstaltung «Invisible Space» stand die multisensorische Wahrnehmung von Räumen. Denn neben dem Sichtbaren müssen bei der Gestaltung von Räumen immer auch Sinne wie Hören, Riechen oder Tasten berücksichtig werden. Ziel war, den Teilnehmenden zu vermitteln, wie räumliche Konzepte geplant und umgesetzt werden, damit sie alle Sinne berühren und einen Mehrwert für die Nutzenden schaffen.

Das Kollektiv la-clique versteht sich als unabhängige Plattform für Architektur und Szenografie. Die Gruppe lotet experimentel die Grenzen der Disziplinen aus und tut dies in verschiedenen Massstäben. Am «Festival de la cité» im Sommer 2023 haben sie nach einem partizipativen Gestaltungsprozess auf der Brücke Le Pont Bessières eine temporäre Bühne gebaut, die verschiedenen Kunstperformances als Austragungsort diente.

Das Geschirrset Kwer wurde von Noëmi Burkhalter und Benjamin Schalk entwickelt, um Menschen mit unterschiedlichen körperlichen und geistigen Einschränkungen das selbstständige Essen zu erleichtern. Am Ursprung dieses inklusiven Gestaltungs-Projekts stand eine Analyse der Schwierigkeiten und speziellen Bedürfnisse von Betroffenen, deren Expertise die Formentwicklung des Sets massgeblich beeinflusste. Kwer wird aus Porzellan gefertigt, ist stapelbar und war 2021 für den Design Preis Schweiz nominiert.

In seinem Projekt «Made-To-Fit-Today» beschäftigte sich der Industriedesigner Lino Mangold mit neuartigen Herstellungsprozessen von Brillen. Durch das Scannen des Gesichts und dank algorithmischer Modellierung kann mit 3D-Druck eine vollständig personalisierte und somit maßgeschneiderte Brille angeboten werden. Ergonomie und Ästhetik gehen über die Normen der traditionellen Fertigung hinaus und bieten ebenso nachhaltige Alternativen, denn diese Brillen könnten vor Ort produziert werden und unnötige Transporte vermeiden.

Lilian Walder, Luisa Schwarz und Jacqueline Amacher bilden das Designstudio INUK Kollektiv, welches mit «nari» eine Familie von stapelbaren Keramik-Pflanzgefäßen entwickelt hat. Durch das Stapeln der Übertöpfe kann Höhe gewonnen werden, was traditionelle Pflanzregale ersetzt. Durch die unterschiedlichen Höhen und Neigungen entsteht ein Licht- und Schattenspiel, das die Form unterstreicht. Eine zusätzliche Metallstruktur ermöglicht außerdem Zwischenräume. Und ein Deckel aus Eichenholz lässt die Pflanzgefäße gar zu Beistelltischen werden.

Das Projekt «Cloud» von Egli Studio ist ein Sideboard, das seinen Inhalt als Silhouette erahnen lässt und dank seiner Beleuchtung zur Atmosphäre eines Innenraums beiträgt. Die Gegenstände werden durch LED-Bänder in Boden und Deckel angestrahlt, mit unterschiedlich farbigen Panels können farbenfrohe Stimmungsbilder gestaltet werden.

Der Genfer Keramikkünstler Yusuké Y. Offhause liess sich für seine Serie FUWA FUWA von Plastikflaschen als archäologische Fundstücke inspirieren. Dem Kunststoff als Symbol unserer schnelllebigen Gesellschaft setzte er zwei langlebige Materialien entgegen: Glas und Keramik. Es entstanden Objekte, die eine eigenwillige Gestalt annahmen und schwer zu datieren sind. Archaisch und futuristisch zugleich, stellen sie Lebensdauer von Konsumgütern mehrdeutig und zeitgenössisch infrage.

© 2023, Baptiste Coulon

Vera Roggli hat sich im Rahmen ihrer Masterarbeit in Textil Design an der belgischen Hochschule KASK & Conservatorium mit der Herstellung von Geschirrtüchern befasst. Das Resultat ihrer Recherche ist ein ABC über die Webarten dieses Gebrauchsgegenstandes (www.teatowel.info). Nebst der theoretischen Arbeit hat sie Geschirrtücher Faden für Faden entwirrt, diese entsprechend ihrer Webstrukturen und Gebrauchszwecke kategorisiert und acht Tücher gewoben, die je eine eigene Webstruktur zeigen.

Joel Hügli hat im Rahmen seiner Masterarbeit an der HSLU 2022 die Matraze „ECOMADE – Ecological Mattress Design“ präsentiert. Er hat deren Materialien und die Herstellungsprozesse komplett neu gedacht und eine kreislauffähige Matratze entwickelt. Seine Arbeit stellt ein wichtiger Beitrag zur Reduktion Abfalls dar, den dieses Produkt in der Schweiz verursacht: Denn hierzulande werden jährlich bis zu 1 Million Matratzen entsorgt.

Céline Arnould nutzt menschliches Haar, welches sie in einem aufwändigen Verfahren zu einer Art Filz verarbeitet, als Ausgangspunkt für ihre experimentelle Keramikkollektion. In einem aufwändigen und investigaviten Prozess verband sie Filz und Keramikgiessmasse. Entstanden sind Objekte, bei denen das Haar durch die Fähigkeit, Feuchtigkeit an sich zu binden als Grundgerüst im Formungsprozess dienten. Im Ofen brannte das Haar aus, übrig bleiben Abdrücke bzw. Eindrücke von dem, was einmal war.

«Ménage a Six» ist eine Reihe von Webarbeiten aus recyklierter Baumwolle. Estelle Bourdet nutzt hierfür alte Bettlaken und dicke Baumwollfäden, die sie als Set oder einzeln verwob. In der Weberei werden mehrere Gewebe, die aus der gleichen Kette stammen, eine Kettfamilie genannt. Diese Terminologie inspirierte Estelle Bourdet zum Titel: Die Bestandteile der Teppiche werden beim Verweben zur Kettfamilie, die im selben Haus lebt, unter demselben Dach den Haushalt teilt, auf Französich «le ménage».

2021 fanden auf dem Münsterhof in Zürich aus Anlass der «50 Jahre Frauenstimmrecht in der Schweiz» Aktionstage im Rahmen einer öffentlichen Installation statt. Organisiert und umgesetzt durch den Verein «créatrices.ch». Das Jubliäum feierte, diskutierte und würdigte die Leistungen von Frauen in der Architektur, Umwelt- und Lebensgestaltung.

«tilt» ist eine in der Schweiz hergestellte, wiederbefüllbare Wasserflasche aus Edelstahl. Ihre skulpturale Form leitet sich vom schräg gestellten Ausguss ab, der das Nachfüllen unter jedem Wasserhahn oder Brunnen ermöglicht, wo andere Flaschen sonst nicht hinpassen.

Vom 19. bis 28. November 2021 fand, den pandemischen Umständen zum Trotz, in Genf die 13. Ausgabe der Design Days statt. Auf einem Design-Parcours durch die Stadt präsentierten an 24 Orten mehr als 50 Designer, Nachwuchstalente und Labels ihre Projekte und Installationen. Nach der Corona-Krise war es einer der ersten Anlässe im Schweizer Design, er war deshalb besonders förderwürdig.

Unter dem Titel «re:frame» präsentieren die Designer Martin Schenk und Alexandre Willaume ihre Lampenserie. Inspiriert von Fensterrahmen, dachten die beiden das Verhältnis vom Innen und Aussen, von Rahmen und Gerahmtem, neu.

«Voir Floue» von Helge Brackmann ist die Auseinandersetzung mit dem Zusammenspiel zwischen Licht, farbigem Glas und dem Prozess des Glasblasens. Das Besondere, der Farbverlauf im Gaskörper, ist nur zu sehen, wenn die Leuchte eingeschaltet ist.

Das Team vom Laboratoire d’Architecture gestaltete mit «oræ – Experiences on the Border» den Schweizer Pavillon an der Architekturbiennale. Es erforschte die Grenze als Raum. Anlässlich zweier «Tour de Suisse» fertigten sie in partizipativen Verfahren mit Bewohnerinnen und Bewohnern an der Grenze Modelle ihres Grenz-Lebensraumes.

Veronika Kisling verarbeitet zusammen mit der Textildesignerin Alja Wullschleger die Entwürfe von Menschen mit geistiger Behinderung zu Heimtexitlien. Aufgrund der grossen Nachfrage erweiterte sie die Kollektion mit verschiedenen Duschvorhängen.

Renaud Defrancesco hat zusammen mit der Porzellankünstlerin Sylvie Godel 2020 das Projekt «Les Vases Flottants» umgesetzt. Die Vasen-Serie verbindet Keramik und Glas zu einem Spiel von Formen und Oberflächen, weil Porzellan emailliert und das Glas durch Sandstrahlen mattiert wird.

Während eines halbjährigen Aufenthaltes in der argentinischen Provinz Catamarca lernte Louisa Carmona bei der Genossenschaft Arañitas Hilanderas das textile Handwerk und die typische Verarbeitung von Wolle zu Panchos.

Der «Rapid Chair» von Anne Heck ist eine intelligente Sitzlösung. Als flat-pack für optimierte Vertriebsmodelle konzipiert, bietet der Stuhl ein hohes Mass an Komfort und Stabilität.

Das Designer-Duo Panter&Tourron verfolgte bei der Entwicklung des TENSE Lounge Chairs zwei zentrale Ziele: Zum einen sollte der Sessel zu einem neo-nomadischen Lebensstil passen und somit einen werkzeuglosen Auf- und Abbau und leichten Transport garantieren. Andererseits sollte er dank sparsamer Material- und Ressourcenverbrauch möglichst nachhaltig gefertigt werden können, Kriterien der Kreislaufwirtschaft ebenso berücksichtigen wie ein geringes Gewicht und Transportvolumen vorweisen.

Shizuka Saitos Interesse gilt den Materialien und dem in ihnen verborgenen Potenzial. Ihre explorative Lust auf konstruktive Details erklärt sie mit ihren japanischen Wurzeln – und dem Einfluss der Philosophie von Wabi-Sabi. Unter dem Namen «Valet» entstand 2019 eine Garderobe aus Lochblech. Diese war ihre Antwort auf die von einer Galerie gestellten Aufgabe, ein freies Projekt zum Thema «Falten» einzureichen. Sie wählte ein Lochblech als Ausgangspunkt ihrer Suche, um diesem unterschätzten Material mit ein paar wenige technische Eingriffe neue Gestalt zu verleihen.

Das vom Studiengang Innenarchitektur der HSLU 2019 durchgeführte «2. Internationale Innenarchitektur Symposium» griff die Frage auf, welche Folgen und Chancen die Auflösung von Grenzen zwischen öffentlichen und privaten Räumen, zwischen dem Innen und Aussen, für die Innenarchitektur hat.

Die Design Days, die in der Westschweiz einzigartige Plattform für den Austausch rund um zeitgenössisches Design, bot 2016 ein umfangreiches Programm. Ausgestellt wurden Projekte junger Studierender der ECAL, Möbel aufstrebender Labels, Leuchten und Accessoires in Prototypen, limitierten Auflagen oder Seriendesigns.

Das «Parallel Seating System» von Salim Douma und Victor Guittet ist ein modulares Sitzsystem, ausformuliert als vielseitig einsetzbares Bank-System mit Zusatz-Elementen, die verschiedene Nutzungen ermöglichen.

Im Rahmen des Projekts «Flat, Fold, Bend» der Galerie NOV entwickelte Laure Gremion eine Outdoor-Laterne. Zum Zylinder gerollt dringt Licht aus den geschnitten Muster im Blech.

HELGA ist als Fachtreffen für Szenografie ein Ort der Begegnung, des Austausches und der Inspiration rund um das Thema räumliche Kommunikation. 2019 wurden neu auch Nachwuchstalente auf die Bühne gebeten.